isa/labing-isa
Ang Vineet Kataria at Rahul Arya ay binigyang inspirasyon ng Bhutan para sa kanilang pinakabagong koleksyon, Sukhavati, sa Lakme Fashion Week W/F 2017. Nakakita kami ng mga kumplikadong French knot, masalimuot na appliqués, zardosi sequin work, at hand embroidery sa neo-Indian silhouettes sa koleksyong ito. Nagbukas ang palabas na Amoh ni Jade kung saan si Ananya Birla ang nasa gitna nang itanghal niya ang kanyang hit number na 'Meant to be' habang ipinakita ng mga modelo ang koleksyon sa rampa. Ang mga silweta ay mula sa mga corset at capes na mahusay na pinasadya hanggang sa mga mapanlikhang kurtina na may detalye ng cowl. Ang mga ensemble ay pinong pinalamutian ng mga kuwintas, mga bato sa masalimuot na mga pattern at mga motif. Nakita rin namin ang maraming ruffles at pleats na ginamit upang palakihin ang hitsura ng mga sustainable na tela na ginamit. Ipinakita ni Shriya Som ang kanyang pinakabagong linya, ang Vignette Vista, sa LFW ngayong season. Ang puntas, tulle at manipis na sutla ay ang highlight ng koleksyon. Ang mga kasuotan ay mula sa body-con creations, shifts, at midi dresses na may ruffle detail hanggang cropped top, power suit, exaggerated na gown, power-shoulder top na pinagsama sa fish tail skirt, faux fur jacket. Ang paleta ng kulay para sa koleksyon ay halos pastel, ngunit nakakita rin kami ng ilang eksperimento na may mga kulay ng garing, kulay-rosas na kulay-rosas at kulay-abo na kulay. Nagsimula ang palabas na Sonaakshi Raaj kung saan ang mang-aawit na Indian at multi-instrumentalist na si Ragh Sachar ay gumaganap sa entablado habang naglalakad ang mga modelo sa rampa. Gumawa ng isang malakas na fashion statement sa catwalk ay ang one-shoulder, black asymmetric drape na pinagsama sa isang puting corset at isang manipis na pamatok. Gumamit ang taga-disenyo ng PVC sa isang makabagong istilo, at ang kanyang pahayag na needlecraft shimmer ay nakita rin sa mga likhang napakarami. Para sa kanyang pinakabagong koleksyon, si Narendra Kumar ay naging inspirasyon ng kanyang haka-haka na muse, si Shayla Patel. Siya ay isang malakas ang ulo na manunulat na Piscean, na nag-jet sa pagitan ng New York, London, Zurich at Mumbai na may malawak na social media network. Ang kanyang koleksyon na 'The marriage of Shayla Patel' ay isang koleksyon ng wedding trousseau na pinangarap niya para sa kanya. Sumama siya sa mga tela tulad ng taffeate, silks, velvets at rich Indian textiles na may western silhouettes sa isang 4 na chapter show, na hinati sa mga tuntunin ng color scheme na ginamit. Ang unang kabanata ay tungkol sa beige, ang pangalawa, berde, ang pangatlo, asul, at ang pangwakas ay nakatuon sa pula. Nangibabaw sa koleksyon ang mga embellishment at rich embroidery, at dinala ang Indian touch sa mga dyaket at jumpsuit. Ang USP ng pinakabagong koleksyon ni Divya Reddy na 'Sage' ang tela. Gumamit siya ng katangi-tanging seda na nakolekta ng tribong Kolam sa kagubatan ng Kawal, na pinaikot gamit ang double spin technique. Ang malalim na lumot na berdeng kulay ay pare-pareho sa koleksyon, at nakakita rin kami ng maraming mga silhouette na inspirasyon ng Espanyol. Dahil sa inspirasyon ng mga kulay at fashion ng panahon ng Byzantine, na nakita noong Roman Empire, ipinakita ni Jayanti Reddy ang iba't ibang silhouette na may mga lehengas, jacket, shararas, blouses, shawls, tunics at pantalon sa fitted at flared shapes. Nakita rin ang mga blusang may asymmetric na hemline at peplum fit, gayundin ang mga full-length na jacket na may makapal na ruffles at exaggerated tassels. Si Nancy Luharuwalla ay naging inspirasyon ng maagang panahon ng 1950s para sa kanyang label na 'De Belle'. Ang mga trench coat, maiikling jacket na may puff sleeves, boleros, waistcoat at extreme shoulders na may oxidised embroidery ay ipinares sa matapang na motibo ng mga bulaklak upang lumikha ng feminine appeal. Ang mga telang ginamit ay hilaw na sutla at crêpe sa tabi ng isang kayamanan ng mga sari jacket na nagmula sa kanilang inspirasyon mula sa mahusay na Sinaunang kasaysayan. Ipinakita ni Faabiiana ang isang kumbinasyon ng hindi kinaugalian na mga tela kasama ang kanilang koleksyon na 'Desert Rose'. Nagdadala ng glow in the dark elements, ang mga silhouette ay inspirado ng moody, naliliwanagan ng buwan na mga bulaklak na hinaluan ng mga kulay ng ash rose at blush upang ipakita ang mas maliwanag na bahagi ng araw. Ang pinong zardosi ay pinagsama-sama sa Mukaish, Chikankari, Gota, Aari na gawain upang ipakita ang isang timpla ng fashion at makamundong kaakit-akit. Si Hardika Gulati ay inspirasyon ng mga mythological character, partikular na ang mga katangian ng tao ng pag-ibig, katapangan, tapang, katuwiran, poot, paghihiganti at karahasan para sa kanyang pinakabagong koleksyon, na nakatuon sa 'Sita' at 'Draupadi'. Sa mga silhouette na inspirasyon noong 1960s, ang hanay ay lumikha ng isang timpla ng mga bagong diskarte at classic, na may mga texture na tela tulad ng mga tseke na pinagsama-sama sa isang woolen timpla bago ang hanay ay umunlad sa Neoprene. Nagkalat ang kinang upang magdagdag ng ningning sa mga matte na tela. Ang mga designer na sina Ruchi Roongta at Rashi Agarwal ay inspirasyon ng kalikasan para sa pinakabagong koleksyon para sa kanilang label na Ruceru. Ang paglalagay ng mga embellishment sa minimal para bigyang-daan ang bawat piraso na mamukod-tangi bilang isang gawa ng sining, pinili ng mga designer ang mga tuluy-tuloy na tela tulad ng silk, tissue, Chanderi, Habutai, raw silks at silk organza. Ang mga tela ay tinina sa paleta ng kulay ng taglagas tulad ng beige, brown, olive at warm red na nagbigay sa mga kasuotan ng nerbiyoso at nakakaintriga.
